«Имеет значение только любовь»: Стас Намин о театре, роке и Фестивале мира
Создатель легендарных групп «Цветы» и «Парк Горького», основатель театра музыки и драмы Стас Намин 8 ноября 2026 года отметит 75-летие. Он давно дистанцировался от шоу-бизнеса. По какой причине его больше не интересует рок-музыка, как театр собирает аншлаги и о том, что главное в жизни, продюсер, художник и музыкант рассказал News.ru.
Чем Театр Стаса Намина «берет» зрителя
— «Театр музыки и драмы Стаса Намина» вступил в новый театральный сезон. Какие премьеры выпустили, готовите?
— У нас много интересных спектаклей, и каждый год минимум две-три премьеры бывают всегда. В этом году мы сделали очень интересный музыкально-драматический спектакль — «Пиковая дама». На основе оригинального текста Пушкина, ничего не придумано. Мне кажется, удалось очень интересно — серьезный драматический мюзикл.
Взяли Островского — «Таланты и поклонники». Тоже современный музыкально-драматический спектакль. У нас вообще в театре многое связано с музыкой, и с хореографией. В мире эта тройная подготовка актеров называется «трипл-трек» — когда актеры владеют тремя профессиями: актерское мастерство, настоящий профессиональный вокал и пластика сценического движения.
Мы существуем уже четверть века, и нам удалось за это время найти театральный язык, который позволяет выстраивать драматургию на основе соединения этих трех вроде бы разных профессий.
— Кто ваш зритель сегодня? Удается ли привлекать к театру молодежь?
— Вы знаете, как ни странно, не только взрослые люди, но и молодежь ходит на Пушкина, на Тургенева, на Шукшина.
Или мы сделали, например, реконструкцию первой в истории авангардной оперы, которую написали наши русские футуристы чуть больше ста лет назад — «Победа над Солнцем». Сценография [Казимира] Малевича — где он еще до своей знаменитой картины представил «черный квадрат», [Велимир] Хлебников написал пролог, Михаил Матюшин — музыку, а Алексей Крученых — либретто.
Русские футуристы фактически открыли миру авангард . Но за сто лет никто этого произведения никогда не исполнял: его показали под Петербургом в маленьком городке 115 лет назад, и на этом закончилась история.
Нам удалось вместе с Государственным Русским музеем поднять все архивы и сделать аутентичную постановку, все в точности так, как было придумано авторами. Мы объездили практически весь мир с этим спектаклем: были в Европе везде, выступали в музее Louis Vuitton, в Италии, Греции и так далее. На эту сложную постановку ходит молодежь. Представляете себе? Сложные стихи, сложная постановка, настоящий авангард — и вдруг у нас практически все время битковые аншлаги.
Как сегодня на Западе оценивают русскую культуру
— Вы упомянули, что на Западе российские спектакли принимают очень хорошо. Что зарубежная публика сегодня ждет от русского театра? Изменилось ли отношение к русскому искусству в связи с политической обстановкой?
— С моей точки зрения, ничего не поменялось. Если говорить о людях, а не о политике, то люди так же понимают глубину и серьезность искусства России, которое всегда было уникальным: русская поэзия, русская драматургия, русский театр, русская литература, русские художники — они мирового значения.
Раньше, когда Галина Волчек приезжала [на гастроли в западные страны], все были просто в восторге. Анатолий Васильев — мировое явление, настоящий русский драматический режиссер. И мы в этой традиции существуем довольно успешно, объездили Америку и Европу.
— Сейчас тоже выезжаете?
— Сейчас я езжу не с театром, а чаще со своими выставками картин как художник — и в Европу, и в Америку. Конечно, в связи с политической ситуацией что-то изменилось. Но это идет от политиков, а не от людей. У нормальных людей ничего не изменилось: они прекрасно понимают всему цену и понимают, что происходит.
Что на самом деле случилось с группой «Парк Горького»
— За название группы «Парк Горького» бывшие музыканты коллектива воюют, долгое время идут суды. Как вы воспринимаете эту ситуацию?
— Рок-музыка — мое юношеское увлечение. Я начал с 1960-х годов делать группы: создал «Цветы», потом «Парк Горького», затем продюсерский центр…Но я этим уже давно не занимаюсь. У меня другой возраст, и меня это много лет мало интересует.
Судьбы групп, которые я сделал — «Цветов» и «Парка Горького» — чем-то похожи. «Цветы» существовали до 1990 года: были проблемы, запрещения, но пластинки выпускали. А в 1990-м я остановил группу: публику начала интересовать другая музыка, скажем так, попса. На основе некоторых ребят, которые работали у меня в «Цветах» — с трудовыми книжками на зарплате, — я сделал группу «Парк Горького». Только Колю Носкова как уникального вокалиста мирового уровня пригласил со стороны.
Именно Носков был основной звездой этой группы, он пел и записал все песни единственного альбома Gorky Park, который стал известен в мире. Остальные ребята были там практически аккомпанирующим составом, аккомпанировали Носкову. Когда я раскрутил их на весь мир, сделал известными и отправил на гастроли в Америку, они сбежали и решили остаться в США. А Коля Носков вернулся, не согласившись на их авантюру и предательство.
Поэтому реальная настоящая группа «Парк Горького», начиная с 1990 года, не существует. Существуют бывшие музыканты группы, которые аккомпанировали Носкову. Они, наверное, способные, может, даже где-то талантливые, но это другая группа — без Носкова, который пел и написал все песни на дебютном альбоме и был лицом группы. Минькову (Александр Маршал. — News.ru) я не давал там петь, потому что его уровень вокала даже близко подойти не может к Носкову.
— Остальные в коллективе пели хуже?
— Остальные вообще не пели, а Миньков пел в ресторане «Белград», откуда я его и взял в «Цветы», где он работал три года, — но там я ему тоже не давал петь, так как Саша Лосев пел несравнимо лучше. Когда Носков ушел, Миньков пытался копировать его голос — но это была лишь плохая имитация.
У обеих моих групп и дальше была похожая судьба — «Цветы» я через десять лет восстановил в новом составе, который существует уже около 30 лет; как и восстановил «Парк Горького», но после почти 40-летнего перерыва — тоже в новом составе. Затем я отошел от этой деятельности, и занялся другими проектами, не связанными с рок-музыкой. Все права на группу Gorky Park я передал компании, которая была специально создана — «Горький Парк». Там менеджмент группы и юристы, которые защищают их права. Я больше во всем этом не участвую.
Да, музыканты из прошлого состава очень агрессивно настроены, подают в суды. Правда, насколько я знаю, уже пять судов подряд проиграли, но все еще не могут успокоиться. Я не слежу за этим, у меня нет на это ни времени, ни интереса. Я занимаюсь театром, живописью, кино, симфонической музыкой и другими интересующими меня проектами. У меня очень много своей работы, и уж совсем не до конфликтов. Тем более — с теми, у кого, на мой взгляд, нет ни стыда, ни совести.
Комментарий Николая Носкова: «Что касается современного состава группы «Парк Горького», то я считаю его одним из лучших в мире в этом жанре. Сегодняшний «Парк Горького» не повторяет то, что было сделано первоначальным, оригинальным составом 40 лет назад, а создал свою современную музыку в этом стиле и свои оригинальные песни высокого класса. Стас Намин еще раз доказал, что и сегодня может создать суперсостав высшего мирового уровня».
«Фестиваль мира в Лужниках? Повторю, если в этом будет смысл»
— Вы делали масштабные международные фестивали, тот же легендарный Московский Фестиваль в 1989 году в Лужниках. Нет ли в планах провести аналогичный — в наши дни?
— Если у меня появится ощущение, что в этом есть реальный смысл, я, может быть, в следующем году сделаю фестиваль, подобный тому, что был в Лужниках. Привезу мировых суперзвезд, и мы опять сделаем Фестиваль мира. Ведь тот концерт 1989 года тоже был, прежде всего, Фестивалем мира. Прошло столько лет — а мир снова куда-то исчез. Если почувствую, что мы сможем что-то изменить к лучшему, то я привезу звездных музыкантов. Делать это формально нет никакого смысла.
— Сегодняшние молодые музыканты пытаются делать стадионные фестивали...
— Думаете, я слежу за современной рок-музыкой? Меня она давно уже вообще не интересует, говорю совершенно искренне. Я пожилой человек, воспитывался на другой культуре. Я по сей день люблю Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin, Джими Хендрикса, Дженис Джоплин. Та музыка не имеет ничего общего с современным потоком.
Жизнь меняется, это нормально, но я меняться не собираюсь. Читаю и люблю те же книги — Пушкина, Гоголя, Толстого, Достоевского.
«После 70 лет романтика ушла»: о главном источнике сил
— Созданные вами песни — «Мы желаем счастья вам», «Рано прощаться», «Ностальгия по-настоящему», «Летний вечер» и другие — стали гимном своего времени. Почему сегодня такие песни не рождаются у молодого поколения музыкантов?
— Откуда мне знать? Я живу закрытой жизнью. У меня великолепная семья, которая дарит мне тепло, свет и счастье. Это для меня намного важнее, чем любое так называемое творчество. Искусством я занимаюсь просто потому, что мне кажется, человек должен стараться в жизни что-то делать позитивное и красивое, пока не ушел на небеса.
Я пытаюсь искать красоту в разных направлениях творчества, и на разных художественных языках. Но это увлечение, а реальная жизнь — это близкие люди, друзья, семья и вообще все добрые и достойные люди, которых я встречаю в жизни.
Негатив, конечно, обойти невозможно. Всю жизнь, наверное, мне везло, я жил в сказочной счастливой атмосфере, вокруг были только хорошие люди. А после 70 негатив активизировался. Наверное, Бог послал мне испытание, чтобы я увидел: жизнь не такая добрая и справедливая, как мне казалось. Наивной романтики поубавилось. Но я укрепился в мысли, что каждый из нас обязан отдавать максимум душевного тепла и свою любовь всем, кому она нужна. Да, я теперь знаю таких людей, кому злость и зависть пеленой закрывают глаза, а беспредельный эгоизм порождает ненависть ко всем вокруг. Но обращать внимание на злобу — пустая трата времени. По большому счету, кроме сердечного тепла и любви ничего серьезного в этом мире не существует. Вечна только любовь, все остальное исчезает. Для меня это не банальные фразы, а формула жизни: любовь это и есть бог, любовь спасет мир.