«Всю мою жизнь я только и делала, что шла к тебе навстречу»
Пьеса «Старомодная комедия» Алексея Арбузова, написанная в 1975 году, знакома многим. Многие из нас смотрели советскую кинокартину с одноимённым названием с Алисой Фрейндлих и Игорем Владимировым в главных ролях.
Идея написания пьесы возникла у автора после случайной встречи на Арбате с пожилой парой. Им было около шестидесяти лет: они шли по улицам и заботливо поддерживали друг друга. Этот эпизод очень тронул драматурга, а главное —заставил задуматься о том, как люди многое теряют из-за возраста, считая, что их жизнь уже закончилась.
«Старомодная комедия» доказывает: возраст — вовсе не повод ставить точку и считать, что в жизни уже всё упущено. Съездите в санаторий на море — и там, среди торшеров и песка, вдруг найдёте свою любовь?
Сценография премьерной постановки оформлена непривычно. Действие происходит на настоящем песке, а вокруг актёров стоят торшеры, наверное, как единственный источник тепла в жизни героев.
Особенную атмосферу моря создает тюль, который постоянно колышется, как от морского ветра. И когда тюль наконец отодвигают, перед глазами зрителей открывается вид на море, а вместе с ним раскрываются и сами герои: со своими чувствами, страхами и надеждами.
Постановка сопровождается живой музыкой. Музыканты тоже не прочь присоединиться к действию — они и танцуют с героями, и внимательно «подслушивают» их диалоги. Да и за полярно разными персонажами любопытно наблюдать.
— Вы вздорное существо! — говорит Родион Николаевич.
И ведь действительно вздорное. Особенно хорошо это передают костюмы. Лидия Васильевна (Анжела Белянская) — яркая актриса. То тюрбан на голове, то её «ненадеванные платья» в блёстках.
Родион Николаевич (Сергей Плотников), наоборот, консервативный, сдержанный главный врач санатория. В нем, кстати, сразу замечаешь боль, уже в первых сценах. В кармане рубашки, прямо у сердца, красный цветок, который он бережно поправляет. Получается столкновение двух абсолютно разных миров.
Но, как правильно заметила одна из зрительниц, герои, несмотря на свой возраст, выглядят очень молодо. И Анастасией Прониной это сделано не просто так. Так мы видим молодость души персонажей, их желание жить и любить вопреки возрасту.
Одним из необычных решений стала камера, которую использует главная героиня во время лечения в санатории. Это не просто камера, а видеодневник, где Лидия Васильевна рассказывает о каждом начале своего дня.
Что странно: когда мы ведем дневники, то обычно описываем события, которые уже произошли с нами, а не начинаем с них свой день. Героиня же каждый день доказывает самой себе, что ей есть ради чего жить.
Красной нитью через весь спектакль проходит тема войны, потери и памяти. Наверное, это самая трогательная линия во всей постановке. В судьбах героев отчетливо слышны отголоски войны.
Особенно интересно их истории мы узнаём через необычный сценический элемент — качели. Качаясь на них, режиссер показывает такие разные, но при этом похожие судьбы героев. У Родиона Николаевича за плечами Гражданская война, Великая Отечественная и смерть любимой жены. У Лидии Васильевны — смерть сына — общая травматическая память.
— Надо жить так, чтобы не повторилось, — говорит главный герой уже в другой сцене, на берегу моря, рядом с могилой жены.
Бытовые привычки героев Анастасия Пронина тоже сохранила: возложение цветов на могилу жены Родионом Николаевичем, органные концерты и ночные прогулки Лидии Васильевны. Через них зритель может увидеть и себя.
Сцены переживаний и сомнений очень хорошо передаёт свет, те самые торшеры на берегу моря. Они начинают мигать, сменяя друг друга, общий фон затемняется, и сцена напоминает бурю.
Но в итоге, как и всё в этой постановке, свет восстанавливается, а герои признаются друг другу в своих чувствах: «Всю мою жизнь я только и делала, что шла к тебе навстречу».
Возможность начать жизнь заново даже в зрелом возрасте есть всегда. Даже если за плечами непростой жизненный опыт, ошибки и потери. Может быть, всё это и было нужно для того, чтобы однажды начать сначала?